Frank Olsson – NEXUS 7 Ultramarin | Klicka för att se skulptur i 360°

Frank Olsson – NEXUS 7 Ultramarin är ett fångande konstverk i electrolytbehandlat stål.

Frank Olsson, född 1954, är en formmässigt högst eklektisk skulptör som är boende och verksam i Stockholm och i Frankrike. Hans kanske främsta signum är sensuella och smått gåtfulla kvinnogestalter som alla är inkapslade i en struktur av fåror och rännor, men han arbetar även med lastbilsdäck och tillplattade motorhuvar. Dessutom arbetar han mer traditionellt i stål, brons, silver, aluminium och stengods.

Med ateljé på Dalarö har han producerat dessa i sin art mångskiftande konstverk som hamnat hos privatsamlare runtom i världen, samt på offentliga platser. Och så även hos oss på Galleri Stockholm. Här hittar du bland annat Frank Olsson – NEXUS 7 Ultramarin och andra skulpturer av denna inspirerande skulptör.

Konstverket

Frank Olsson – NEXUS 7 Ultramarin

Skulptur i begränsad upplaga om 54 exemplar
Numrerad och signerad av konstnären

Laserskuren i 6 mm stål och electrolytbehandlad i ultramarin. Fundament i marmorbemålat trä.

Om konstnären Frank Olsson

Inspiration i stunden

”Tänk dig att du åker på en motorväg och så får du syn på sprängda lastbilsdäck. Det kan få mig att slå på varningsblinkers och samla på mig alltsammans. Skräp för vägverket – konst för mig. Sådant kan inspirera”, börjar Frank Olsson och avslutar med att: ”Det som inte är värt att visa gräver jag för resten senare ned i trädgården.”

Frank Olsson är minst sagt en inspirerande skulptör som vågar experimentera. Han beskriver bland annat att hans utmaning alltid har varit att prova nya idéer och material, att vara öppen för nya möjligheter. ”En rörlighet – alltid framåt – aldrig stanna – men på samma gång en balans.”

Skulpturer kom in senare i Franks skapande. Han menar att de har bidragit med mycket för måleriet och för hans konstnärliga utveckling. ”Skulpturer i lera, som sedan blir brons, stål, glas, betong eller något annat material. Ofta med kvinnan som motiv. Enkla sensuella linjer med strama grafiska reliefer där skuggorna får skapa färgerna”, berättar Frank Olsson och tillägger det som ligger till grund för alla av hans konstverk: ”Inga krusiduller – känslan är det väsentliga.”

Tidigaste konstminne

På frågan om vilket som är hans tidigaste konstminne beskriver han hur hans mamma, eftersom att hans pappa gick bort tidigt, såg till att han och hans bror alltid hade modellera för sina händer. ”Vi satt båda som ljus och fokuserade på leran”, beskriver Frank Olsson innan han tillägger att, ”numer har jag visserligen ersatt modelleran med stengodslera.”

Dessutom har målning alltid varit en naturlig del av Franks liv. ”Jag har alltid målat mycket, så långt tillbaka jag kan minnas”, säger han och fortsätter med att beskriva sin målarresa som varit lika delar spännande som utmanande. Mycket har förstås hänt och förändrats under resans gång. Idag varvar Frank Olsson måleri med skulptur, eftersom att han menar att det ger honom inspiration i båda riktningar.

Konstnärer som inspirerar

”Första gången jag fick gå på Moderna Museet så fick vi barn se en tavla med ett hugg i. Lucio Fontana”, berättar Frank Olsson. ”Även Yves Klein har inspirerat med IKB. Denna blå har jag även inkorporerat i vissa av mina verk.”

Den färg som Frank Olsson beskriver, Kleinblå, eller International Klein Blue (IKB), är en fantastiskt intensiv färg som utvecklades av den franska, mytomspunna konstnären Yves Klein på 1960-talet. I hans jakt på den perfekta blå sattes allt annat åt sidan – och idag har kleinblå fått en högaktad plats i den konceptuella konsten.

>> Läs mer om Yves Klein och Kleinblå, IKB, här<<

Konstnärlig bakgrund

Frank Olsson berättar att han som vuxen gick kvällskurser på konstfack. ”Året var 1976. Jävligt kul för vi hade samma lärare som de övriga studenterna hade på dagarna, och lärarna var förbryllade över hur flitiga vi kvällselever var i jämförelse.

På lördagar hade vi Lördagsakademin som innebar kroki. Där lärde jag mig människokroppens proportioner. Därefter fortsatte jag att ta kurser i i princip alla estetiska ämnen.”

Som ett resultat består Frank Olssons värv idag av design av möbler, måleri, skulptur och numer även smycken. Han berättar att: ”Mindre än ett halvår tillbaka startade jag att göra smycken. Det jag gjorde var helt enkelt att minska ned skulpturerna till litet format.”

Experimentella metoder

Att experimentera med medier och format är ett genomgående tema för Frank Olssons skapande.

”Traditionellt målar man på en fyrkantig duk och det har jag sett som en utmaning att komma bort från – exempelvis målar jag ofta och gärna motorhuvar istället”, förklarar Frank. ”Där är grannens bulldozer till hjälp.”

För Frank Olsson är enformighet inte ett alternativ. Han beskriver själv att han tröttnar för snabbt för att bara göra en sak och att han är vansinnigt intresserad av all ny teknik. Han experimenterar med allt från laserjet-teknik, vattenjet-teknik till digitalt tillverkad konst samt 3d-printad konst. Däremot innebär det inte att Frank Olssons skapande inte har en röd tråd.

Ränderna är den röda tråden

”Den enda sammanhållande grejen för mina alster är ränderna”, säger Frank Olsson.

Dessa ränder är alltså den bandlika struktur som är Franks främsta signum och som främst syns i de många eleganta kvinnoskulpturerna. De kom till en dag för 20-25 år sedan, under en period då Olsson arbetade heltid som målare. En kille som arbetade med glasskulpturer behövde hjälp med en grej. Han kom strax ut med 10 kilogram lera och bad Frank göra vad som helst med massan. Av leran skapades en kvinna och därpå följde en uppsjö kvinnogestalter. Det som skapade just dessa ränder är att Olsson en dag tänkte förse en kvinnoskulptur med kläder, och vips! – så var en modern succé skapad.

Det tvångsmässigt experimenterande verkar för Frank Olsson vara ohejdbart, och som ett resultat går det ju knappast att tråkas ut. Detta kombinerat med att han hungrigt kikar på nästa tekniska möjlighet gör att hans konstnärskap nog aldrig kan stelna och fastna i något gammalt dammigt. Och om hans inspiration mot förmodan sviker honom kan han alltid bara gräva i trädgården!

Utställningar

Franks första utställning var på Galleri Art Ide 1978 i Stockholm. Sedan dess har han kontinuerligt haft utställningar i Sverige och utomlands. Idag, dryga 40 år senare, finns hans konstverk spridda på företag, institutioner och privata samlingar i Sverige och runt om i världen.

Christopher Scott
Copyright © Galleristockholm.se

Mer om Frank Olsson

Kulturevenemang

Gör något kreativt

Vi är några aktiva konstutövare här på Dalarö som gärna delar våra samlade erfarenheter inom konst och kreativitet. Här kan du se och följa processen från rå lera till färdig skulptur i stengods, betong, brons och aluminium. Utöver det har vi, för den som själv vill prova på olika uttryck och hantverk, till och från minikurser.

Ateljéerna på Dalarö är öppna för besök efter avtalad tid.

• Här kan du själv prova att skapa verk i lera
• Prova på att dreja bruks- och konsthantverk.
• Lär dig grunderna hur man gör gjutformar
• Måla i akvarell och akryl
• Prova på ”Trompe-l’œil” Marmorering, Träådring mm
• Grafittikonst under ordnade förhållanden mm.

 

Köpa konst – Frank Olsson – NEXUS 7 Ultramarin

På Galleristockholm kan du köpa konst online och här finns Frank Olsson – NEXUS 7 Ultramarin. Här finns också andra konstverk och skulpturer av Frank Olsson.